مهسا کریمی / نقاش

مهسا کریمی متولد 1360 فارغ التحصیل رشته گرافیک - هنرستان آزادگان1379 - دانشکده ولیعصر تهران 1382 - کالج تیف،گرافیک رایانه ای1386

سوابق هنری :

- برگزیده جشنواره تصویرسازی معراج – موزه هنرهای معاصر اصفهان 1384 - جشنواره نقاشی هنر جوان - موزه امام علی 1385 - جشنواره طراحی معاصرشهر- موزه امام علی 1388 - طراحی و اجرای تیتراژبرنامه تلوزیونی پلاک 10،ویژه انتخابات 1388 - منتخب نسل نو- پردیس سینما گالری ملت1389 - برگزیده آثارمنتخب تصویر سازی برای کودکان معلول- خانه هنرمندان 1389 - جشنواره ملی جوان – نقاشی - حوزه هنری 1389 - جشنواره ملی جوان – تصویرسازی - حوزه هنری 1389 - مجله ی تصویری تاک- نقاشی وتصویرسازی 1389 - تصویر سازی کاغذهای خیال،گالری موزه امام علی1390 - تصویرسازی- رسانه قلم 1390 - تصویرسازی- انتشارات مشق هنر1390 - جشنواره مقاومت- گالری صبا1390 - آثار هنرمندان معاصربا همکاری گالری تکش اصفهان- گالری طراحان آزاذ1390 - نمایش انفرادی نقاشی با عنوان "به صرف چای و شیرینی" گالری طراحان آزاد1391 -انفرادی نقاشی با عنوان فوبی گالری طراحان آزاد1392

آثار: 

عنوان مجموعه: فوبی PHOBIA""

1- خانه ی پرتقالی Orange House   (120x120cm-Acrylic,Collage)

2- وسیله ی نقلیه Vehicle (120x120cm-Acrylic,Collage)

3- پسرای رنگی Colorful Boys (120x120cm-Acrylic,Collage)

4- رقص ایرونی  Iranian Dance (120x120cm-Acrylic,Collage)

5- سوسک Cockroach  (120x120cm-Acrylic,Collage)

6- لامپ خانواده Family Lamp (120x120cm-Acrylic,Collage)

7- دوراسل Duracell (120x120cm-Acrylic,Collage)

8- تعادل ایرونی Iranian Balance (120x120cm-Acrylic,Collage)

9- سلف پرتره Self Portrait (120x120cm-Acrylic,Collage)

مجموعه جدید نقاشی هایم همانند سری نمایش داده شده در گالری طراحان آزاد با تکنیک اکریلیک و کلاژ شکل گرفت.در این کارها نگاهی کنایه آمیز به مسائل پیرامون و اجتماع امروزی داشتم.در حقیقت به نوعی ترسهای شخصی ام را کار کردم و نماد ترس در آنها فرم سوسک است چرا که این موجود همیشه برایم یاد آور چرک،آلودگی و فرار است.تلفیق تکنیک رنگ و کلاژ به این دلیل است که آمیزش جهان انتزاعی نقاشی و رنگ با عکس و کلاژبه وجود آورنده ی فضایی است دوگانه و بلا تکلیف.به نوعی اشاره به زندگی روزمره انسان و بلا تکلیفی او در مواجه با مشکلات و ترسهایش از دنیای پیرامون دارد.

از اونجایی که ایده اصلی کارها هراس (phobia) و سوسک که آیکون ثابت تمامی آثار و بیانگر ترس شخصی من از فضاهای سازمان دهی شده است، تصمیم گرفتم عنوان این مجموعه را phobia بگذارم که معادل فارسی آن (فوبی) می باشد. عبارت هراس که ترجمه تحت الفظی phobia است برای این مجموعه به دلیل پاپ بودن آثار و همچنین طنز تلخ موجود در آنها ثقیل می باشد. به همین دلیل عبارت رایج درزبان قارسی و روانشناسی بالینی (فوبی) را عنوان نمایشگاه قرارمی دهم.

کلثوم صالحی / نقاش

کلثوم صالحی

متولد 1367

کارشناس نقاشی دانشگاه گیلان

آثار:

چیدمان :

رسول کاشی / نقاش

رسول کاشی متولد 1363 در تهران است . وی هنر نقاشی را از سال 1380 به صورت خود آموز و در شرایط دشوار آموخت و از راهنمایی استادانی چون محمد رضا ظهوریان،  گورگن ، باغداسریان و حسین مرادی بهره برده . برای این جوان هنرمند آرزوی موفقیت دارم.  

آثار:

مژگان حبیبی / نقاش

مژگان حبیبی کارشناسی نقاشی دانشگاه الزهراء کارشناسی ارشد نقاشی داننشگاه تهران(هنرهای زیبا) برگزیده ی دومین دوسالانه نقاشی دیواری و دیوار نگاری تهران-تهران-1392 شرکت در نمایشگاه گروهی یادبود "هیروشیما" در گالری مارکوف، باغ موزه قصر-تهران-1392

شرکت در نمایشگاه گروه¬ی نقاشی در گالری شیلا-تهران-1392 شرکت در چهارمین سالانه «هفت نگاه»- تهران-1391 برگزیده اولین دوسالانه نقاشی دیواری و گرافیک محیطی-تهران- 1390 شرکت در هشتمین دوسالانه ملی نقاشی ایرانی -تهران-1390 شرکت در نمایشگاه گروهی نقاشی در گالری زاویه-تهران- 1390 شرکت در دومین کارگاه طراحی مقاومت به مناسبت روز ملی مقاومت، ایثار و پیروزی، با مشارکت موزه هنر های معاصر فلسطین-تهران-1390 شرکت در دو نمایشگاه گروهی نقاشی در گالری پردیس هنرهای زیبا-تهران- 1389 و 1390 شرکت در نخستین جشنواره هنرهای تجسمی حمایت از حرکت های انسان دوستانه با عنوان " رنگ مهربانی"با همکاری دفتر ملل متحد برای همکاری امور انسان دوستانه (اوچا) و نگار خانه فام در سازمان ایرانی مجامع بین المللی-تهران-1388 شرکت در نمایشگاه گروهی طراحی در خانه ی هنرمندان ایران- تهران-1388

نمایشگاه های خارجی: شرکت در دوازدهمین دوره چاپ دستی با عنوان تغییر چهره در دانشگاه آی.آو.وا_ آمریکا_2012 شرکت در نمایشگاه نقاشی – آلن کریستا گالری- لندن-2012

مقاله های پژوهشی: بررسی و تحلیل نگاره «مرگ شیرین» - در زمینه ی نقاشی ایرانی-به راهنمایی خانم دکتر مینا صدری- سال 90-91 بررسی امکانات بصری و فنی تکنولوژی دیجیتالی در نقاشی دیواری- در زمینه ینقاشی دیواری- به راهنمای دکتر اصغر کفشچیان مقدم- سال 90 بررسی تاریخی روند شکل گیری ایسم ها و مکتب های هنری در تاریخ هنر غرب_ با راهنمایی حسین حلیمی-سال 90 بررسی ساختار تجسمی دو نگاره از ایران و چین- مطالعه ی موردی : بررسی و مقایسه خط و رنگ بین نگاره برزویه کتاب کلیله و دمنه را نزد انوشیروان می برداز ایران ونگاره لذت بردن از اشیا عتیقه از چین- با مشورت استاد عبدالمجید حسینی راد- سال 89 کارآیی نرم افزارهای کامپیوتری بر اساس آثار ولادیمیر زونوزین (بررسی نرم افزار فتوشاپ بر نقاشی های دیجیتالی ولادیمیر زونوزین) با مشاوره دکتر نوروزی طلب- سال 89

آثار:

اکسپرسیونیسم انتزاعی

اکسپرسیونیسم انتزاعی عمل نقاشی را بر خود آن مقدم می شمارد. نقاشی

های جکسون پولاک با هیچ تعریفی از نقاشی که در آن زمان وجود داشت سازگار نبود او فکر می کرد که فعل نقاشی عملی تزکیه گونه ی آرام بخش است و نقاشی به فصلی عرفانی در زندگیش تبدیل شده

در آثار پولاک آنالیز رنگ ، فرم ، خط مطرح نیست. در واقع نقاشی مسیری است که ما را به حالات ویژه ی روانی او رهنمون می کند. اکسپرسیونیسم انتراعی بیان ژرفترین حالات درونی هنرمند است. هنرمند در تلاش است تا به هر وسیله ای حالات درونی خود را بیان کند.

به طور مثال دکونینگ ضرب قلم های ناخودآگاه به بوم میزد. جکسون پولاک رنگ را با چوب ، قوطی رنگ و ... به روی بوم پرتاب می کرد. مارک روتکو پهنه های وسیع رنگی ایجاد می کرد. هنرمندان با سبک و سیاق خود به بیان حالات درونی خود می پرداختند.

آنان درباره ی جامعه ، سیاست ، تاریخ ، فلسفه ... هیچ اظهار نظری نمی کردند. در عین حال که هدف آن ها تابلو هایشان نبوده آثار این هنرمندان به گران ترین آثار قرن تبدیل شد.

و بنابراین سبکی از بی سبکی پدید آمد.

اکسپرسیونیسم انتزاعی دارای چندین ویژگی بود:

1. اکسپرسیونیسم انتزاعی نادیده گرفتن تمام سبک های قبلی بود.آموزه های مدرسه باهاس ، جوزف آلبرز و قواعد تبیین شده ی مدرنیسم. هیچ کدام از این هنرمندان در پی پیروی از این قوانین نبودند. هر کاری در آن مجاز است تنها قیدی که وجود داشت آبستره بودن بود که ولیام دکونینگ همان را هم زیر پا گذاشت و معروفترین کارهایش چهره های زن اوست که فیگوراتیو است. حتی در آثار فرانس کلاین در حالی که آبستره است شکل "در" را می توانیم ببینیم.

2. به هر حال این نقاشی نوعی آزادی و بی قیدی آمریکایی بود. که با لیبرالیسم آن سال ها در آمریکا کاملا تناسب داشت. تنها ویژگی این جریان نوعی گفتمان لیبرالیستی بود.

پولاک جمله ی معروفی دارد که می گوید "ما خوشحالیم که قرار نیست چیزی را بیان کنیم محتوا و شیوه کاملا بیان حالات درونی هنرمند است"

بسیاری از هنرمندان پیشرو ، هنرمندان مفهومی ،اعتقاد دارند که این تحولات با پولاک آغاز شد هنرمندان اکسپرسیونیسم انتزاعی یک دوره امپرسیونیستی را طی کردند و سورئالیست بودند.

مدرنیسم اروپا خردگرا بود و مدرنیسم امریکایی کاملا شهودی و درونی و شخصی بود.هیچ کدام از این نقاشان با فکر قبلی نقاشی نمی کردند.و اکسپرسیونیسم انتزاعی نادایده گرفتن تمام قواعد مدرنیستی بود که در اروپا تبیین شده بود و در مدسه ی باهاس تدریس می شد.

3. اکسپرسیو نیسم انتزاعی یک سبک نیست بلکه یک تجربه ی شخصی است. رابرت مادرول می گوید : "اکسپرسیونیسم انتزاعی سفر با کشتی به دنیاهای ناشناخته است"

مدرنیسم اروپایی بیان فرم و نوعی اصالت هنر در فرمالیسم ، مفهوم کلی فرم ، رنگ ، خط ، بافت ، پرسپکتیو و عوامل ساختاری بود که در کل به آن ها فرم هنری می گوییم. که در مقابل محتوا قرار می گیرد . بحث عمده ی مدرنیسم اروپایی پرداختن به فرم هنری بود.

چه در نقاشی انتزاعی هندسی یا غیر هندسی در هر حال نگاه پیچیده و تکنیکی به فرم اثر هنرمند را مدرن می کرد. و موضوع اصلا مهم نبود.

برای امریکا ییها صرفا بیان ژرفترین احساسات نقاشی را مدرن می کرد